Комплексный проект «Традиции будущего: Опыт — Поиск — Мастерство» — это реакция на вызовы времени и принятие на себя ответственности за реализацию миротворческой, смыслоообразующей и рефлексивной роли искусства. Мы говорили о проблемах веротерпимости, добрососедства, толерантности и профилактике насилия на языке современного театра. О том, что сегодня беспокоит современного человека.
В современном обществе человек сталкивается с отсутствием ценностного фундамента и внутренней системы координат. В современном мире, где часто нарушены ориентиры, где непонятно — где право, а где лево, где разрушаются основы того, на что всегда опирался человек, особенно важно говорить о духовно-нравственных ценностях, исторических и национально-культурных традициях.
Наш проект включил в себя сразу несколько форматов взаимодействия с целевой аудиторией.
Проект осуществлялся в рамках реализации гранта Президентского фонда культурных инициатив. 1. ПОИСКТеатральная лаборатория — мастерская полного цикла на основе сюжетов из Торы.
Цель лаборатории — актуализация исторического и культурного наследия.
Задача лаборатории — осмысление и актуализация текстов и сюжетов Священного Писания.
Слоган проекта:
«Дать прорасти зёрнам трав». Это фраза из книги Иова, которой мы хотим подчеркнуть, что Лаборатория стремится осмыслить тексты Танаха с помощью средств современного театра, дать авторам стимул к реализации в этом направлении.
С 15 января по 15 апреля 2024 года Фонд поддержки еврейского театра совместно с Театр «Шалом» осуществлял приём и отбор конкурсных заявок на драматургическую лабораторию по текстам Танаха. Драматурги совместно с экспертами по культурологии создавали новые тексты на основе Священного Писания, рассматривая его через призму современности.
Читать
положение драматургического конкурса.В
экспертный совет конкурса вошли:
— театровед, театральный критик, арт-менеджер Павел Руднев;
— театровед, театральный критик, сценарист, арт-менеджер Олег Лоевский;
— театральный критик, преподаватель истории и традиции Ирина Пекарская;
— драматург Андрей Иванов;
— художественный руководитель театра «Шалом», режиссёр Олег Липовецкий;
— президент Федерации еврейских общин России, раввин Александр Борода;
— главный редактор издательства «Книжники» и глава еврейского журнала «Лехаим» Борух Горин.
Мы получили 50 заявок. Экспертный совет рассмотрел все присланные работы и выбрал драматургов, в чьих пьесах наиболее глубоко осмыслены тексты Священного Писания.
В лонг-лист вошли 10 пьес:🔶 Инна Гридина «Почему у собаки мокрый нос»
Скачать пьесу >>>🔶 Элизабет-Александра Дамскер «Руфь»
Скачать пьесу >>>🔶 Соня Дымшиц «Иона»
Скачать пьесу >>>🔶 Алексей Федорченко, Лидия Канашова «Книга евнуха»
Скачать пьесу >>>🔶 Виктория Костюкевич «Обычная человеческая история»
Скачать пьесу >>>🔶 Валентин Красногоров «Вирсавия»
Скачать пьесу >>>🔶 Анастасия Малейко «Роза, Вера и Алиса»
Скачать пьесу >>>🔶 Айрат Мифтяхов «По воле Его»
Скачать пьесу >>>🔶 Владимир Прудовский, Бэла Рубинштейн «Тени прошлого»
Скачать пьесу >>>🔶 Михаил Хейфец «Четыре Рабиновича»
Скачать пьесу >>>Из 10 пьес, вошедших в лог-лист лаборатории, молодые режиссёры выбрали несколько и воплотили их на сцене. Прямую трансляцию проводил
Театр «Шалом», запись также доступна
в нашей группе VK. После каждого эскиза проходило обсуждение, во время которого зрители могли задавать свои вопросы, в том числе и в комментариях к трансляции.
ЭСКИЗЫ ЛАБОРАТОРИИ:«ОБЫЧНАЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ИСТОРИЯ» 16+10 июня 19:00
Драматург: Виктория Костюкевич
Режиссёр: Ярослав Жевнеров
Художник: Софья Шнырева
Режиссер по пластике: Никита Петров
Текст, в котором жизнь мироздания уложена в жизнь человека. Человек как космос, а космос как человек. Рекомендуем ознакомиться с первоисточником. Это — Берешит, книга Бытия. Хотя кажется, что драматург зашифровал в свой текст всю Тору.
В эскизе участвовали артисты: Сергей Шадрин, Елизавета Потапова, Серафима Гощанская, Элизабет Дамскер, Давид Сократян, Роман Шаляпин.
Фонд поддержки еврейского театра организовал трансляцию эскиза
на странице театра «Шалом» в VK и
на своей странице в VK. После показа эскиза состоялось обсуждение с артистами, режиссёром и экспертами.
Этот лабораторный эскиз был доработан до полноценного спектакля. Премьера спектакля «Обычная человеческая история» прошла 20 декабря 2024 года,
спектакль вошёл в репертуар Московского еврейского театра «Шалом».«ИОНА» 16+17 июня 16:00
Драматург: Соня Дымшиц
Режиссёр: Александр Цереня
Представьте, что вы — революционер, а Бог — власть, а кит — тюрьма. Что такое бунт против Бога? Рекомендуем ознакомиться с первоисточником — Книгой Ионы.
В эскизе участвовали артисты: Антон Шварц, Вера Енгалычева.
Фонд поддержки еврейского театра организовал трансляцию эскиза
на странице театра «Шалом» в VK и
на своей странице в VK. После показа эскиза состоялось обсуждение с артистами, режиссёром и экспертами.
«РОЗА, ВЕРА И АЛИСА» 16+30 августа 19:00
Драматург: Анастасия Малейко
Режиссёр: Алесия Некрасова
Художник: Рената Демехина
Пронзительная и поэтичная история о четырёх поколениях одной семьи, рассказанная сквозь призму сновидений, воспоминаний и веры.
В эскизе участвовали: Александра Ахметзянова, Мария Беликова, Тимофей Бенедиктов, Дарья Дмитриева, Анна Терентьева, Константин Фридовский, Сергей Шадрин.
Фонд поддержки еврейского театра организовал трансляцию эскиза
на странице театра «Шалом» в VK и
на своей странице в VK. После показа эскиза состоялось обсуждение с артистами, режиссёром и экспертами.
«ГОЛИАФ» 12+18 сентября 19:00
Режиссёр: Саша Золотовицкий
Художник: Маруся Павлова
Многим с детства знакома библейская история о Давиде и Голиафе — молодой и храбрый пастух сразил великана метким выстрелом из пращи и спас евреев от векового рабства. Но что, если взглянуть на эту историю с другой стороны?
Что, если Голиаф вовсе не хотел никого убивать и был совсем не тем кровожадным воином, каким его привыкли считать? Режиссёр эскиза Саша Золотовицкий переосмыслил древний сюжет, чтобы за каноническим образом великана увидеть живого человека, возможно, ставшего заложником судьбы. Рекомендуем ознакомиться с первоисточником, в котором описан поединок Давида с Голиафом, — с Книгой Шмуэля I.
В эскизе участвовали: Иван Орлов, Александра Ахметзянова, Сергей Шадрин, Фёдор Бычков, Константин Фридовский.
Фонд поддержки еврейского театра организовал трансляцию эскиза
на странице театра «Шалом» в VK и
на своей странице в VK. После показа эскиза состоялось обсуждение с артистами, режиссёром и экспертами.
Этот лабораторный эскиз будет доработан до полноценного спектакля. Премьера спектакля «Голиаф» пройдёт 1 февраля 2025 года,
спектакль войдёт в репертуар Московского еврейского театра «Шалом».«РУФЬ» 18+9 октября 16:00
Режиссёр: Ирина Васильева
Драматург: Элизабет Дамскер
Художник: Нина Юнгвальд-Хилькевич
Композитор: Андрей Минеев
Пьеса «Руфь», написанная актрисой театра «Шалом» Элизабет Дамскер, вдохновлена библейской Книгой Руфи — одной из немногих книг Ветхого Завета, названных в честь женщины. Лёгкий, современный и поэтичный язык драматурга оживляет древнюю историю любви и преданности, перенося её в наши дни. Неожиданно оказывается, что законы семьи, существовавшие тысячелетия назад, близки, понятны и даже актуальны сегодня.
Режиссёр Ирина Васильева, выпускница Мастерской С.В. Женовача, делится своими мыслями о пьесе: «Это история о фундаменте человеческой жизни — о семье и корнях, на которые каждый может опереться. Полгода, проведённые мною в Израиле, помогли глубже понять то чувство ответственности за свою семью, которое там так очевидно выражено. Правило, что ни при каких обстоятельствах нельзя оставлять близкого человека, возникло не потому, что так принято, а потому, что это исходит изнутри, из сердца, и передаётся через традиции». Рекомендуем ознакомиться с первоисточником — Книгой Руфи (Свитком Рут).
В эскизе участвовали: Элизабет Дамскер, Арина Маракулина, Антон Ксенев.
Фонд поддержки еврейского театра организовал трансляцию эскиза
на странице театра «Шалом» в VK и
на своей странице в VK. После показа эскиза состоялось обсуждение с артистами, режиссёром и экспертами.
СМИЧитать «Петербургский театральный журнал» о лаборатории
>>>АУДИОСПЕКТАКЛЬ20 ноября 2024 года состоялась
премьера аудиоспектакля «Национальность — артист» (12+)Драматург: Лиза Булаева
Режиссёр: Дмитрий Уросов
Саунд-дизайнер: Святослав Лысов
Музыкальное оформление: Лера Коган
Автор идеи и художественный руководитель проекта: Олег Липовецкий
Это увлекательное путешествие, в котором артисты театра «Шалом» совершают прыжок во времени и пространстве на 50, а то и на 100 лет назад. Маневрируя между главными потрясениями XX века, слушатели знакомятся с головокружительной и трагичной историей национальных театров Москвы: ГОСЕТа, латышского театра «Скатуве», цыганского театра «Ромэн». Благодаря спектаклю мы становимся свидетелями встреч великих режиссёров, актёров и художников, которые отдали свои таланты, а иногда и жизни, чтобы познакомить зрителей с культурой и традициями своего народа.
Этот аудиоспектакль можно слушать, где угодно: прогуливаясь по городу, возвращаясь из театра или сидя в метро. При его создании использовались архивные документы, воспоминания героев и хроники тех далеких лет, которые делают погружение в театральное прошлое почти иммерсивным.
Продолжительность аудиоспектакля: 35 минут.
В аудиоспектакле участвовали: Елизавета Потапова, Павел Шингарев, Карина Пестова, Геннадий Абрамов, Тимофей Бенедиктов, Антон Ксенев, Антон Шварц, Григорий Каганович, Николай Тарасюк, Алёна Кормилицына, Дмитрий Уросов, Игорь Цыбульский, Александр Мокроусов, Мария Беликова, Светлана Свибильская, Сергей Шадрин, Евгений Овчинников, Олег Липовецкий, Фёдор Бычков.
Слушать аудиоспектакль в
VK.
Слушать аудиоспектакль в
Телеграм.
Подробности на сайте
Московского еврейского театра «Шалом».Смотреть аудиоспектакль в видеоформате в
VK.
2. ОПЫТВыставочная экспозиция
«От ГОСЕТа до «Шалома» в фойе театра, которая подтверждает ценность традиций, основ и опыта основателей на своем примере.
14 сентября Фонд поддержки еврейского театра представил выставку «От ГОСЕТа до «Шалома» (12+), посвящённую столетнему пути государственного еврейского театра, ведущего свою историю непрерывно с 1919 года. Москвичи смогли оценить вклад еврейской культуры в развитие сценического искусства, посетив экспозицию в фойе театра «Шалом» на Варшавском шоссе до конца декабря.
Кураторы выставки — искусствовед и журналист Евгения Гершкович, художник, дизайнер и создатель фирменного стиля театра «Шалом» Наталья Шендрик, а также специалист по еврейской культуре Ирина Пекарская. Они предложили зрителю глубже осознать личную связь с историей еврейского театра, увидев в разрезе прошлого отражение современности.
Исторический нарратив выставки создавался через исследование коллективной памяти страны в соединении с биографиями выдающихся деятелей еврейской сцены: Алексея Грановского (наст. имя — Абрахам Азарх, основатель ГОСЕТа), Соломона Михоэлса (наст. имя — Шлоймэ Вовси, актёр и режиссёр Еврейского театра, глава Еврейского антифашистского комитета), Александра Левенбука, под руководством которого театр получил помещение в бывшем кинотеатре «Луч» на Варшавском шоссе. Создатели экспозиции доказали, что театр «Шалом» не только наследует, но и развивает мировоззрение, сформированное в репертуарной политике создателями государственного еврейского театра. Многие спектакли ГОСЕТа рассмотрены не только в контексте советской эпохи, но и в диалоге с режиссерскими концепциями текущего репертуара, например, со спектаклем-концертом Олега Липовецкого «Шалом 48-23».
Замыслы основателей еврейского театра, давно ставшие воспоминаниями и осевшие на страницах книг, ожили в пространстве аудиоинсталляции: тексты руководителей ГОСЕТа прозвучали в исполнении директора театра «Новая Опера» Антона Гетьмана, ректора Школы-студии МХАТ Игоря Золотовицкого, художественного руководителя театра «Сатирикон» Константина Райкина, художественного руководителя театра «У Никитских ворот» Марка Розовского, артиста эстрады Геннадия Хазанова и художественного руководителя Электротеатра Станиславский Бориса Юхананова и художественного руководителя театра «Шалом» Олега Липовецкого. Кроме того, на выставке были представлены уникальные материалы, связанные с историей ГОСЕТа: макеты декораций, фотографии, афиши, личные вещи из коллекции театра «Шалом», а также копия картины известного еврейского художника, участвовавшего в построении театра, Марка Шагала.
Реплики работ были предоставлены партнёрами выставки: Третьяковской галереей, Еврейским музеем и центром толерантности, Государственным театральным музеем имени А. А. Бахрушина и Comité Marc Chagall. Экспозиция включила в себя работы современных художников, в том числе серию портретных скульптур, созданных специально для проекта Владимиром Тяном.
Кураторы выставки верят, что ретроспективный взгляд на историю еврейского театра нуждается сегодня в широком зрительском внимании, и надеются, что эта экспозиция вдохновила постоянных и новых зрителей «Шалома» на новый, масштабный виток рефлексии о еврейском культурном наследии.
Театральный критик Екатерина Дмитриевская о выставке:
«С порога понимаешь: пространство фойе кардинально изменилось. В нём размещена выставка «От ГОСЕТа до «Шалома». Поразительно, какими скупыми средствами кураторы проекта — искусствовед, арт-критик Евгения Гершкович, дизайнер Наталья Шендрик и историк Ирина Пекарская сумели одушевить фойе. Первое, что видишь — такое знакомое панно Шагала «Введение в еврейский театр», в котором художник изобразил основоположников ГОСЕТа, а заодно любимую Беллу с дочкой Идой и не только их. Конечно, само огромное панно в Третьяковке, это уменьшенный снимок, но он здесь очень значим. Экспозиция с одной стороны не мешает публике закусить и пройтись по фойе, и с другой — неуловимо меняет атмосферу, предметная среда, афиши — строго выверены. Прекрасные тексты — лаконичные, ясные, рассказывающие о фантастической и трагической судьбе еврейского театра. Мы можем услышать голоса его худруков. Вопрос о вхождении сегодняшнего «Шалома» в права наследования — очень непрост. Но выставка, как и Театральная Лаборатория по текстам Танаха, на ней показали уже три эскиза молодых режиссёров — важные шаги».
Фонд поддержки еврейского театра организовал 3 экскурсии по выставке, которые провели Наталья Шендрик, Ирина Пекарская и Олег Липовецкий.
Вход на выставку: 14 сентября в 17.00 — свободный, в остальные дни — по билетам в театр.
Адрес: театр «Шалом», Варшавское шоссе, 71, к.1
СМИЧитать журнал «Сноб.» о выставке
>>>Читать «Москультура» о выставке
>>>Смотреть репортаж Телеканала Культура
>>>Читать Большой город о выставке
>>>3. МАСТЕРСТВОСПЕКТАКЛЬ «ЛЮБЛИНСКИЙ ШТУКАРЬ» 16+6 апреля 2024 года в театре «Шалом» состоялась премьера
спектакля «Люблинский штукарь». Этот спектакль соткан из текста великого романа нобелевского лауреата Исаака Башевиса-Зингера «Люблинский штукарь», неожиданных сценографических решений художников спектакля, которые в симбиозе с работой видеохудожников и сильнейшим саундтреком, создают аутентичную и одновременно очень современную и стильную среду для существования артистов театра.
Наш спектакль — это история о гении. О человеке исключительно одарённом физически и интеллектуально, об артисте, циркаче, фокуснике и мыслителе. Яша Мазур легко покоряет сердца людей и получает то, чего жаждет, но, попав в ловушку собственных уникальных возможностей, оказывается на пороге гибели.
Кроме того, наш спектакль — это история о возвращении основ, о вечных истинах, о доме, о надежности веры, о незыблемых истинах. Этот спектакль о каждом из нас. О потере и обретении себя. О том, как расслышать в глубине своей души то спасительное, самое главное, которое сохранит твоё «я», даже если весь мир вокруг и внутри тебя рушится.
Режиссёр спектакля — Яна Тумина, неоднократный лауреат премии «Золотая маска» — уникальный мастер, работающий на стыке театра драмы, театра художника, театра кукол и предмета.
В основе текста пьесы перевод Асара Эппеля.
Создатели спектакля:
Режиссёр, драматург — Яна Тумина
Художники спектакля — Яна Тумина, Нил Бахуров, Кира Камалидинова, Кирилл Маловичко, Маша Небесная
Художник по костюмам — Маша Небесная
Художник по свету — Василий Ковалёв
Музыкальное оформление — Павел Ховрачёв, Святослав Лысов
Хореограф — Алишер Хасанов
Видеохудожники — Кирилл Маловичко, Маша Небесная
Продолжительность спектакля: 2 часа 45 минут с антрактом.
Открытые обсуждение спектакля со зрителями, режиссером и труппой театра состоялись 24, 25 и 26 октября 2024 года.
СМИСмотреть репортаж Телеканала Культура
>>>Читать газету о театре и кино «Экран и сцена»
>>>Читать «Петербургский театральный журнал»
>>>Читать газету «Коммерсантъ»
>>>Читать «Литературную газету»
>>>Читать «Независимую газету»
>>>